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Abel Ferrara à Paris ce week-end
A l'occasion de la sortie en salles de son film Go Go Tales (2007), le réalisateur Abel Ferrara passe le week-end à Paris au cinéma le Grand Action ( 5 rue des Ecoles, métro Jussieu ou Cardinal Lemoine ). Une comédie histrionique dans un cabaret léger tenu de main de maître par l'excellent Willem Dafoe. On rit des déboires de cet ' artiste ' et de ceux qui l'entourent, Bob Hoskins en numéro deux efficace ( dans un rôle proche de celui qu'il tenait dans Madame Henderson présente (2006) de Stephen Frears ) ou Sylvia Miles, propriétaire envahissante. Une belle galerie de seconds rôles, avec également Asia Argento et son chien aussi déjanté qu'elle , le vétéran Roy Dotrice en comptable stressé, Matthew Modine en mécène qui joue sur un piano nain avec son caniche. C'est du grand n'importe quoi mais on s'amuse follement.
Ce soir donc, vendredi à 20h00 : Go Go Tales (2007) avec sa comédienne Shanyn Leigh et demain samedi, il revient pour New Rose Hotel (1998). Le cinéma présente également une large rétrospective avec les films : Bad Lieutenant (1992) ; Mary (2005) ; L Ange de la vengeance (1982) ; Body Snatchers (1992) ; Christmas (2001) et ce qui est peut-être son meilleur film ( s'il faut en distinguer un seul ) : King of New York (1990).
Mardi 7 février, le Grand Action accueille Laurent Brunet pour le film I am Josh Polonski s brother (2001) de Raphael Nadjari avec débat dans le cadre du Ciné-club mensuel de l'école Louis-Lumière.
- Lien Abel Ferrara à Paris ce week-end
- Date 03/02/2012
News de : leduffpascal@CP
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Le Fantôme de l'Opéra 
Tiré du roman de Gaston Leroux,ce Fantôme de l’opéra de 1943 est le premier film d'horreur/d'épouvante en Technicolor Trichrome,cette seconde version est moins réussit que celle de 1925 malgré un scenario assez intéressant.
Si les décors ne sont pas trop mal surtout ceux vert la fin dans les égouts carton pâte de l’Opéra Garnier.ils sont au dessous de celui de Rupert julian avec l’immense acteur Lon Chaney.
Dans cette version là Arthur Lubin ne s' intéressait pas du tout à l'histoire du fantôme et à sa demeure,le seul passage intéressant est celui de la longue poursuite du héros dans les coulisses de l’Opéra Garnier en poursuivant le fantôme.
Lubin voulait plus mettre en valeur le chanteur d’opérette de l'époque Nelson Eddy sans son duo avec Jeannette MacDonald mais avec une nouvelle venue qui venait d'avoir 18 ans ,une étoile filante,Susanna Foster dont son idole depuis toujours est justement la cantatrice Jeannette MacDonald.
Celui qui fait vraiment le film est sans doute depuis la première version de L'homme invisible,le remarquable et talentueux Claude Rains sinon ce film aurai pris une autre tournure d'un ratage complet et sans saveur,l'acteur londonien,Claude Rains y était pour beaucoup dans la version de 1943.
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Le Fantôme de l'Opéra 
On se demande si ce n'était pas dans ce filme là que le dessinateur belge Hergé ne sait pas inspiré du modèle de la cantatrice Carlota avec une perruque blonde dans ce film classique pour dessiner sa cantatrice la Bianca Catasfiore, le rossignol milanais dans les aventures de Tintin ,car une scène de ce film d'horreur ,on voit la cantatrice chantait" Ha je me ris si belle dans ce miroir !"
Cette première version muet de 1925 sans vraiment être un grand Masterpiece, est assez réussit grâce à un excellent décors gotique très sombre dans les catacombes des dégouts sous l’opéra Garnier,mais également aussi par l’interprétation de son actrice principale la très jolie Mary Philbin et bien sur par le grand acteur aux multiple talent l'immense l'homme aux mille visage Lon Chaney qui pendant les deux ans de tournage à énormément souffert sous un masque de crème avec des aiguille piquante et de l' aille . Ce grand acteur est mort très tôt au moment où le cinéma du parlant venait de naître,il tournera qu'un seul film parlant et il réussira à convaincre les spectateurs en passant le cap du muet au parlant avec une voix d'outre tombe exceptionnelle.
Ce film est en noir et blanc sauf une scène celle du bal masqué où Lon Chaney se fond dans la foule tout vêtu de rouge avec un masque de squelette c'est ci est un véritable morceau d'anthologie d'un nouveau procédé ,le Technicolor Bichrome.
Mary Philbin est inoubliable quand elle va enlever le masque du fantôme lorsque la frayeur de ses yeux vont voir pour la première fois toute la laideur en le voyant sans son masque.
Si ce film est sans doute la meilleur version du Fantôme de l’opéra par une réalisation exemplaire et par un jeu des deux acteurs principaux,il manque un scenario solide comme le récite d'un homme avant que celui ci devient le fantôme,on ne sait rien de lui,ni son passé et comment il à été défiguré,ce manque d'écriture m’empêche de lui donner une étoile en plus,sinon ce film est une merveille pour un excellent travail de la mise en scène,Lon Chaney y était pour beaucoup dans ce grand film d'épouvante.
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Le Juge Thorne fait sa loi
Le juge itinérant thorn(joel Mc créa)a pour mission de remettre de l'ordre dans la petite ville de Bannerman ..Cette ville tient son nom du richissime rancher josiah Bannerman(john Mc Intire) qui règne en maître absolu et qui dicte sa propre loi...lors de sa tournée d'inspection le juge va apprendre qu'un meurtre à eu lieu dernièrement et que le tueur n'est autre que le fils de josiah bannermann..Thorn va rechercher des témoignages pour étoffer son dossier et va arrêter le tueur;cette arrestation va déclencher la colère du maître des lieux....un western sympathique tourné dans de somptueux décors naturels de l'arizona avec le procédé couleur ansco color(voir forum western).......jeanco
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Portrait d'une enfant déchue 
S’inspirant de la vie du top model Anne St. Marie, Portrait d’une enfant déchue est un fascinant récit de femme brisée. Dans un de ses rôles les plus marquants, Faye Dunaway (Bonnie and Clyde) incarne une cover-girl déchue, mêlant à la sophistication une fragilité bouleversante. Figure-clé du cinéma indépendant, Jerry Schatzberg (Palme d’or 1973 pour L’Épouvantail) retrace ses souvenirs de photographe des années 60, livrant son premier film et son premier chef-d’œuvre. Au-delà de son audace artistique, Portrait d’une enfant déchue est une sublime tragédie de la perdition.
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Par la porte d'Or
Georges Iscovescu (Charles boyer)est d'origine roumaine,comme beaucoup d'étrangers il est bloqué à la frontière mexicaine en attendant d'obtenir un visa pour rejoindre les états unis...il va apprendre par le responsable de l'immigration que son attente risque d'être longue(entre 5 à 8 ans)..
une idée va germer dans son cerveau,il est séduisant ,pourquoi ne pas utiliser son charme et épouser une américaine de passage au Mexique,cela lui permettrai de pouvoir obtenir rapidement et légalement son autorisation pour pouvoir entrer aux états unis.......ce film est révélateur de toutes les astuces possibles que les immigrants utilisent pour obtenir l'autorisation d'entrer aux usa..Paulette Goddart et Charles Boyer vont utiliser odieusement toutes ces possibilités.............un bon film qui a obtenu 6 nominations aux oscars en 1942..Un seul regret,Veronika Lake n'apparaitra que quelques secondes à l'écran.....jeanco
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La Dame de tout le monde
Ce film totalement inédit et introuvable a été exumé par Ciné Classic en janvier 2012. La comédienne Isa Miranda est particulièrement belle, l'action de déroule dans la haute bourgeoisie et le milieu du cinéma, c'est un mélodrame. A noter la beauté de la copie, la réelle inspiration de l'éclairage, et surtout les mouvements de caméras virevoltants. On ne peut pas échapper au must : un double travelling sur un canot naviguant sur un etang escorté depuis la berge par une voiture durant un dialogue intime. Le long travelling à travers la maison, les couloirs, l'escalier, accompagnont Isa Miranda vers un poste de radio qu'elle va casser dans un moment d'hystérie.
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Laura
A-t-on jamais vu plus belle mise en scène de l'introspection? Laura, femme fatale malgré elle, sublimée par l'envoutante beauté de Gene Tierney, nous transporte à travers les rêves d'une galerie de personnages hauts en couleur, qui ont tous quelque chose à cacher.
Même ce policier, mystérieusement attiré par le portrait de la femme sur laquelle il enquête, au point d'en rêver. Un film dont le spectateur non plus ne sort pas intact.
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Les Naufrageurs des mers du Sud
Ce n'est pas le meilleur film de Cecil B DeMille,mais sa technicolor avec sa palette de couleurs est très riche avec de très belles prises exotiques comme savait le faire ce grand cinéaste dont le tournage était uniquement mise en scène dans les studio de la Paramount.
Le scenario est moyen.Il fut réalisé en 1942,DeMille n'avait pas beaucoup d'autre alternatifs ,il avait choisi John Wayne alors que les deux hommes se détestaient,le cinéaste à du faire un compromis avec son gendre l'acteur Anthony Quinn pour embaucher le Duke dans son film. DeMille lui donnera le rôle du méchant,dans un personnage à contre emploi que Wayne n'avait pas l'habitude de faire , mais le réalisateur à contre cœur le et les studios de la Paramount dont il était aussi actionnaire le payât bien et le géant de 196 cm acceptera, le résultat est très mauvais,l'acteur est fade dans le rôle du méchant,il ne portait aucune émotions sur lui,en revanche Ray Milland le héros de ce film d'aventure est bien interprétait,son personnage d'avocat est excellent. N’oublions pas également l'actrice principal,Paulette Goddard,qui fut la troisième chouchoute de DeMille sa première était Gloria Swanson à l'époque du muet,puis l'actrice française Claudette Colbert dans les années 30 et enfin celle ci ,Paulette Goddard l'ex épouse de Charlie Chaplin qui jouait l'armatrice est excellente. Mais ce film d'aventure ne saurait rien sans la présence de second rôle comme les deux acteurs fétiches du réalisateur,Lynne Overman et Robert Preston. Il y également dans cette belle distribution une jeune inconnue qui deviendra par la suite une grande star de légende,Susan Hayward dont celle ci sera son premier grand rôle important,elle jouait la cousine de l’héroïne.
C'est dommage que ce film est le moins bons de la filmographie de DeMille,car une grande partie des acteurs ,notamment John Wayne dans le rôle du bad guy auraient du mieux s’imprégner de leur personnage. ce n'est pas un mauvais film,car il y avait d'excellentes scènes comme le fameux combat final entre les deux rivaux Wayne/Milland contre un calamar géants.Cette scène sera reprise sans Ray Milland dans le Réveil de la sorcière Rouge avec évidemment John Wayne qui était l'acteur principal et le producteur.
Conseil: ce film d'aventure est à voir uniquement en VO/ST/F car les voix française sont mauvaises,massacrantes,nulles et insupportables.
Un bon petit classique à voir mai sans plus.
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